| Club de mañana | Lunes de 11:00 a 12:30 | CALENDARIO | INSCRIPCIÓN |
| Club de tarde | Lunes de 19:15 a 20:45 |
*Existen dos clubs en cada turno, que se reúnen de forma quincenal.
El próximo 3 de junio (11,30 h.), en la siguiente sesión del club, analizaremos la novela del autor japonés, Haruki Murakami: Baila, baila, baila.
Haruki Murakami (Kioto – Japón, 1949) es un escritor y traductor japonés autor de novelas y relatos. Sus obras de ficción y no ficción han generado críticas positivas y numerosos premios, incluyendo el Premio Franz Kafka y el Premio Jerusalem, entre otros. En España ha recibido La Orden de las artes y las Letras del Gobierno español y el Premi Internacional de Cataluya, 2011. Haruki Murakami es uno de los escritores japoneses más influyentes en la actualidad, tanto en su país como fuera.
A pesar de nacer en Kioto, Murakami vivió la mayor parte de su juventud en Kōbe. Sus padres enseñaban literatura japonesa en la universidad. Él mismo estudió literatura y teatro griegos en la Universidad de Waseda (Soudai), en donde conoció a su esposa, Yoko. Ya desde su juventud, Murakami estuvo muy influenciado por la cultura occidental, en particular por la música y la literatura, hecho que denotan casi todos sus novelas. Su generación de escritores estuvo muy influenciada por la literatura contemporánea norteamericana: tradujo a Tobias Wolff, Francis Scott Fitzgerald, John Irving o Raymond Carver, a los que considera sus indudables maestros. Son esas influencias occidentales las que distinguen considerablemente a Murakami de otros escritores japoneses.
Su primer trabajo fue en una tienda de discos (como uno de sus personajes principales, Toru Watanabe de Tokio Blues). Y antes de terminar sus estudios, Murakami abrió el bar de jazz Peter Cat en Kokubunji, Tokio, regentándolo con su esposa desde 1974 hasta 1981. En 1986, coincidiendo con el enorme éxito de su novela Tokio Blues, abandonó Japón para vivir en Europa y Estados Unidos un tiempo, pero regresó a Japón en 1995 tras el terremoto de Kobe y el atentado terrorista con gas sarín al metro de Tokyo.
Tokio Blues (Norwegian Wood), 1986, fue la primera de sus obras que despuntó y su fama lo convirtió en una verdadera estrella en Japón. Es la primera de sus novelas inspirada en una canción de los Beatles. Su siguiente novela, Baila, baila, baila (1988) también tiene connotaciones musicales.
En su larga temporada en Estados Unidos escribió sus siguientes obras: Crónica del pájaro que da cuerda al mundo (1995) y Al sur de la frontera, al oeste del sol (1999).
De vuelta a Japón, sus siguientes novelas son: Sputnik mi amor (2002) y Kafka en la orilla (2005) que le valieron el definitivo espaldarazo internacional y un seguimiento fiel de una verdadera legión de lectores. Sus dos últimas éxitos, After Dark (2008) y Sauce ciego, mujer dormida (2008), II Premio Frank O’Connor, han sido verdaderos fenómenos editoriales, con unas elevadas ventas en más de cuarenta países. Su última novela: De qué hablo cuando hablo de correr (2010) es una novela autobiográfica.
Baila baila baila, fue publicado en Japón en 1988 y su título, al igual que ocurrió con Tokyo Blues (Norwegian Wood), inspirada en una canción de los Beatles, tiene una referencia musical, una canción de los Beach Boys: Dance, dance, dance.
El innombrado (no se desvela su nombre en ningún momento) narrador y protagonista de esta historia típicamente murakamiana, tiene un sueño recurrente con un lugar y una mujer que llora por él y que le está buscando. El lugar es el Hotel Delfín y la mujer es Kiki, una prostituta de alto standing con la que mantuvo una relación amorosa en ese hotel tiempo atrás. Un día, ella desapareció sin dejar rastro, de forma repentina se esfumó.
El protagonista tiene ahora 34 años, está divorciado y se dedica a escribir artículos en una revista acerca de los buenos restaurantes de su ciudad, Tokio, informando sobre ellos. Conduce un Subaru de segunda mano y ha perdido muchas cosas a lo largo de su vida. Por eso se siente desmotivado, desgastado, cansado… Algo en su interior, le dice que debe regresar a ese Hotel, para intentar reencontrarse, reconectarse consigo mismo.
Allí conocerá y conectará con Yuki, una chiquilla de trece años, problemática en su relación con los demás pero con una aguda sensibilidad. Un tercer personaje aparece en escena, un antiguo compañero de colegio que lo meterá en graves aprietos.
A lo largo de la novela, se rodeará de un halo de muerte y destrucción y se deslizará irremediablemente desde el mundo real hasta el otro mundo (el de el “Hombre Carnero”) y ya no podrá dejar de “bailar, bailar y bailar”.
Esta novela alterna la intriga, el sexo y el rock and roll con densos y poéticos silencios característicos de Murakami.
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En la próxima sesión que tendrá lugar el lunes 13 de mayo (19:15 h.), comentaremos el libro del poeta Antonio Machado, Antonio de Mairena.
Antonio Machado (Sevilla, 26 de julio de 1875 – Coillure, Francia, 22 de febrero de 1939): poeta emblemático de la Generación del 98. Realiza sus estudios en la Institución Libre de Enseñanza y posteriormente completa sus estudios en los institutos San Isidro y Cardenal Cisneros. Realiza varios viajes a París, donde conoce a Rubén Darío y trabaja unos meses para la editorial Garnier. En Madrid participa del mundo literario y teatral, formando parte de la compañía teatral de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza. En 1907 obtiene la cátedra de Francés en Soria. Tras un viaje a París con una beca de la Junta de Ampliación de Estudios para estudiar filosofía con Bergson y Bédier, fallece su mujer – con la lleva casado tres años - y este hecho le afecta profundamente. Pide el traslado a Baeza, donde continúa impartiendo francés entre 1912 y 1919, y posteriormente se traslada a Segovia buscando la cercanía de Madrid, destino al que llega en 1932. Durante los años que pasa en Segovia colabora en la universidad popular fundada en dicha ciudad.
En 1927 ingresa en la Real Academia y un año después conoce a la poetisa Pilar de Valderrama, la “Guiomar” de sus poemas, con la que mantiene relaciones secretas durante años.
Durante los años veinte y treinta escribe teatro en colaboración con su hermano Manuel. En la Guerra Civil permanece en Madrid participando en las publicaciones republicanas y haciendo campaña literaria. En 1939 es evacuado a Valencia, donde colabora en Hora de España y participa en el Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura, y de allí a Barcelona, desde donde cruza los Pirineos hasta Coillure. Allí fallece al poco tiempo de su llegada.
Juan de Mairena: en 1936, en las proximidades de la Guerra Civil, Antonio Machado publica un libro en prosa: Juan de Mairena. Sentencias, donaires, apuntes y recuerdos de un profesor apócrifo. Lo componen una serie de ensayos que venía publicando en el Diario de Madrid a partir de 1934. Juan de Mairena se publicó por entregas en este periódico a partir del 4 de noviembre, y después en El Sol, desde el 17 de noviembre de 1935 hasta la edición de los artículos en forma de libro, en mayo de 1936. Luego, Machado continúa la publicación de las prosas de Juan de Mairena en la revista mensual Hora de España, desde su primer número en enero de 1937 hasta el último en octubre de 1938. Este volumen muestra que el autor es uno de los más originales prosistas del siglo XX. Aquí Machado utiliza como representante de sus pensamientos a uno de sus dos poetas “apócrifos”, inventados a finales de los años veinte (el otro es Abel Martín).
Según José M. Valverde, Antonio Machado define su protagonista apócrifo así: Juan de Mairena es un filósofo cortés, un poco poeta y un poco escéptico, que tiene para todas las debilidades humanas una benévola sonrisa de comprensión y de indulgencia. La gusta combatir el esnobismo de las modas en todos los terrenos. Mira las cosas con su criterio de libre pensador, en la más alta acepción de la palabra, un poco influido por su época, la de fines del siglo pasado, lo que no impide que ese juicio de hace veinte o treinta años pueda seguir siendo actual dentro de otros tantos años.
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En la próxima sesión que tendrá lugar el lunes 27 de marzo (19:15 h.), comentaremos el libro “Antología poética” de Miguel Hernández.
Miguel Hernández (Orihuela, 30 de octubre de 1910 – Alicante, 28 de marzo de 1942): poeta y dramaturgo español. De familia humilde, tiene que abandonar muy pronto la escuela para ponerse a trabajar; aún así desarrolla su capacidad para la poesía gracias a ser un gran lector de la poesía clásica española. Forma parte de la tertulia literaria en Orihuela, donde conoce a Ramón Sijé y establece con él una gran amistad.
A partir de 1930 comienza a publicar sus poesías en revistas como El Pueblo de Orihuela o El Día de Alicante. En la década de 1930 viaja a Madrid y colabora en distintas publicaciones, estableciendo relación con los poetas de la época. A su vuelta a Orihuela redacta Perito en Lunas, donde se refleja la influencia de los autores que lee en su infancia y los que conoce en su viaje a Madrid.
Ya establecido en Madrid, trabaja como redactor en el diccionario taurino de Cossío y en las Misiones pedagógicas de Alejandro Casona; colabora además en importantes revistas poéticas españolas. Escribe en estos años los poemas titulados El silbo vulnerado e Imagen de tu huella, y el más conocido El Rayo que no cesa (1936).
Toma parte muy activa en la Guerra Civil española, y al terminar ésta intenta salir del país pero es detenido en la frontera con Portugal. Condenado a pena de muerte, se le conmuta por la de treinta años pero no llega a cumplirla porque muere de tuberculosis el 28 de marzo de 1942 en la prisión de Alicante.
Durante la guerra compone Viento del pueblo (1937) y El hombre acecha (1938) con un estilo que se conoció como “poesía de guerra”. En la cárcel acabó Cancionero y romancero de ausencias (1938-1941). En su obra se encuentran influencias de Garcilaso, Góngora, Quevedo y San Juan de la Cruz.
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En la próxima sesión que tendrá lugar el lunes 27 de mayo (11 h.), comentaremos el libro de Antonio Muñoz Molina, El dueño del secreto.
Antonio Muñoz Molina: nació en Úbeda (Jaén) en 1956. Desde que publicó Beatus Ille (1986), su primera novela, su obra no ha dejado de suscitar expectación y entusiasmo. El invierno en Lisboa (1987) le proporcionó el Premio Nacional de Literatura y el de la Crítica, y le descubrió como un narrador de gran hondura y enorme capacidad de fabulación. Con El jinete polaco (1991) ganó el Premio Planeta y de nuevo el Premio Nacional de Literatura. También ha publicado Las otras vidas (1988), Beltenebros (1989), Nada del otro mundo (1993), El dueño del secreto (1994), Ardor guerrero (1995), Plenilunio (1997), Premio Femina 1998 a la mejor novela extranjera, Carlota Fainberg (1999), Sefarad (2001) y En ausencia de Blanca (2001). Algunos de sus artículos y ensayos están recogidos en Las apariencias (1995), Pura alegría (1998) y La vida por delante (2002), Ventanas de Manhattan (2004) y El viento de la Luna (2006) son sus últimas obras. Es miembro de la Real Academia Española.
El dueño del secreto: es la primera novela corta de Antonio Muñoz Molina, y se enmarca dentro de su segunda etapa literaria. En esta novela, el autor cuenta la historia de un joven de provincias llegado a Madrid para estudiar Periodismo, que se ve involucrado en una conspiración que pretende acabar con el franquismo en pocas semanas. El autor nos refiere, diecinueve años después, los sucesos acaecidos en esta importante etapa de la historia de España, los primeros meses del 74, en que se vivían, sin saberlo, los últimos meses del franquismo y el advenimiento de la democracia.
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